🦡 Meilleurs Jeux De Société De Tous Les Temps

025 - TOP 100 (30-21)David, le Professeur Board Game et LP, l'Expert Kickstarter vous offrent leur TOP 100 de leurs meilleurs jeux de société de tous les te RésultatsAs d'Or 2022 : les Meilleurs Jeux de Société de l'Année. Dernière mise à jour : 24/02/2022. Après les nominations, il est temps de découvrir les gagnants des As d'Or 2022 ! Quels sont donc les meilleurs jeux de société parus sur l'année 2021 et récompensés par le jury professionnel ? Icivous trouverez les meilleurs jeux sociaux du genre de la ferme, du business et du construction. Aucuns shooters et aucuns jeux de cartes, ce ne sont que les stratégies et les simulateurs en ligne pour toute la famille. Notre collection se complète tout le temps et vous pouvez trouver les nouveaux jeux gratuits de société qui sont bien Alorsquand on trouve un jeu de société collaboratif basé sur un travail d’équipe où partage et coopération règnent en maîtres mots, on fonce. 1. Jeuxde société - Les plus grandes gammes. Considérés comme les meilleurs jeux de société de tous les temps, ces grands classiques indémodables n'ont de cesse de nous divertir. Découvrez les gammes grâce aux boites de bases et poussez plus loin l'amusement avec l'ensemble des extensions ! Lesjeux de société sont nombreux, diversifiés et de tous les prix. En famille ou entre amis, que vous ayez toute une soirée ou un petit moment de libre à combler, il existe le jeu parfait pour vous. Voici le top 10 des meilleurs jeux de société! 1. Gravity SuperStar. lillojeux.ca. Enlice pour les As d’Or de Cannes 2019, le jeu oscille habilement entre deckbuilding et stratégie, pour vous plonger au cœur d’une île luxuriante, où les esprits de la nature doivent combattre les envahisseurs tout en protégeant les Dahans locaux. La rejouabilité est énorme en solo comme à plusieurs, le matériel soigné (mention spéciale pour les petites Lemeilleur jeu de société de tous les temps Je n’ai aucune idée de comment ça se joue mais ça a l’air awesome. Oubliez le Monopoly, oubliez Cranium : Journey Wrath of Demons vous emmène dans un jeu de rôle Misà jour le 01/07/2022 à 14:00. Quels sont les meilleurs jeux à faire entre amis ? Blanc-manger coco, Mâche-mot, Dragobar, Celebrity, 21 ou Les7 meilleurs Puzzles de 2022. Pour rester sereins pendant toute la période de confinement, nous vous présentons les 7 meilleurs puzzles de l'année. Il en existe de toutes les tailles, avec un nombre de pièces délimitées, paysages, Lesjeux de rôle font partie des jeux de société pour adultes les plus anciens. Ils permettent de s’immerger à fond dans un univers en incarnant un personnage de son choix. Ils font avant tout appel à l’imagination. Traditionnellement, une partie de jeu de rôle inclut plusieurs personnes et un maître du jeu qui fait office de Dansle commerce, on trouve plein de jeux de société dès 3 - 4 ans très bien pensés pour que les enfants s’amusent tout en apprenant. Découvrez notre sélection des meilleurs d’entre eux. Ces5 jeux de société tirés de jeux vidéo rappelleront votre enfance. Publié le 3 mai 2022 à 17:05 par Alexandre Bardin. Mario, Assassin's Creed, Minecraft Les jeux de Tetris: le meilleur jeu de tous les temps vient d’URSS. Maxence Jacquier. 24 octobre 2021 à 10h44. 13. Tetris et moi, on a 37 ans. Des LALISTE DE LA MATINALE. Pas facile de s’y retrouver dans les centaines de jeux de société qui sont édités tous les ans. Pour vous aider, Pixels vous propose sa sélection : nKyo. Découvrez les meilleurs jeux de tous les tempsTous les jeuxPopulairesAttendusCultesMieux notésSortiesFiltrerFiltrer parPlateformeNintendo SwitchiOSPCPlayStation 5Xbox SeriesPlayStation 4Xbox OneGoogle StadiaWii UPlayStation 3Xbox 360Nintendo 3DSPlayStation VitaNintendo DSWiiMacAndroidWeb3DOAmigaAmstrad CPCApple IIAtari STAtari 2600Atari 5200Atari 7800Box OrangeBox SFRBox BouyguesBox FreeCD-iColecovisionCommodore 64DreamcastFamicom Disk SystemGame & WatchGameboyGameboy AdvanceGameboy ColorGamecubeGame GearGizmondoGP32GX-4000IntellivisionJaguarLynxMaster SystemMegadriveMegadrive 32XMega-CDMSXN-GageNeo GeoNeo Geo PocketNesNintendo 64OdysseyPSonePlayStation 2PlayStation PortableSaturnSuper NintendoPC EngineVectrexVideopacVirtual BoyWonderSwanWonderSwan ColorXboxZX SpectrumArcadeNew Nintendo 3DSOUYASteam MachineLinuxShield TVIntellivision AmicoSteam DeckDécennie2020 - 20292000 - 20092100 - 21092090 - 20992080 - 20892070 - 20792060 - 20692050 - 20592040 - 20492030 - 20392010 - 20191990 - 19991980 - 19891970 - 1979Annuler16/20Test sur Switch sur SwitchForumVidéo testAcheter16/20Test sur iOSDonner mon avisForumVidéo 0Offre 016/20Test sur GBA sur GBAForumGameplayAcheter Découvrez les meilleurs jeux de tous les tempsTous les jeuxPopulairesAttendusCultesMieux notésSortiesFiltrerFiltrer parModeMulti en ligneJouable en soloMulti en compétitifMulti en coopératifMulti en localMulti sur le même écranDécennie2000 - 20092100 - 21092090 - 20992080 - 20892070 - 20792060 - 20692050 - 20592040 - 20492030 - 20392020 - 20292010 - 20191990 - 19991980 - 19891970 - 1979Annuler18/20Test sur PCDonner mon avisForumVidéo 0Offre 016/20Test sur PCDonner mon avisForumVidéo 0Acheter Tetris et moi, on a 37 ans. Des mélodies entêtantes sur Game Boy aux plaisirs synesthésiques en réalité virtuelle, des copycats multijoueur libres de droit au début des années 2000 aux sessions frénétiques dans le métro sur DS, le jeu m’accompagne presque quotidiennement depuis le début des années 90. Universel, implacable, fascinant voire obsédant, Tetris a contribué à ouvrir le jeu vidéo au plus grand nombre, au point de devenir l'une des les licences les plus importantes de l'industrie. Son histoire, indissociable de son créateur, est riche et complexe. Retour sur la vie tortueuse d’un véritable phénomène mondial. Aux antipodes de la bataille des téraflops, de la 4K et des 60 fps, NEO•Classics vous propose un retour vers les origines du jeu vidéo. Du titre 2D en gros pixels au moins lointain jeu à la 3D hésitante, cette chronique vous invite à redécouvrir les pépites vidéoludiques qui ont ouvert le monde au 10e art... Quand un jeune chercheur soviétique trompe l’ennui Alekseï Pajitnov est un pur produit de la petite bourgeoisie intellectuelle moscovite des années 60. Fils de pianiste et de critique de cinéma, il aurait mérité un chapitre entier dans l’excellent Outliers de Malcolm Gladwell tant son parcours, raconté dans sa biographie par Daniel Ichbiah chez Pix’n Love, est un parfait mélange de petits hasards, de bonne fortune, de travail et de talent. Passionné très tôt par les mathématiques sans être spécialement brillant à l’école, il est poussé par son entourage à redoubler d’efforts pour éviter le service militaire, long et particulièrement rude au sommet de la guerre froide contre le bloc de l’ouest. D’abord professeur à l’institut d’Aviation, il intègre l’Académie des Sciences en 1979. Son travail d’assistant de recherche sur la reconnaissance de la parole lui permet de découvrir le BESM-6, un gros ordinateur de fabrication soviétique sur lequel il manipule divers langages de programmation. La bureaucratie communiste a du bon ces quelques années à pantoufler lui offrent suffisamment de temps libre pour imaginer de petits jeux de puzzle, qu’il code assidûment sur la machine dès que l’occasion se présente. Quelques années s’écoulent, et voilà qu’en 1984 il dépense quelques kopecks dans un jeu de société populaire de l’époque utilisant des pentaminos. Ces formes géométriques, constituées de cinq cubes, doivent être correctement agencées entre elles pour créer une forme donnée. Sur un Elektronica-60, il commence à coder un jeu reprenant ce concept universel. Malgré ses 250 000 opérations par seconde, la puissante machine ne dispose pas de fonction graphique, l’affichage se fait uniquement en textuel. Codé en Pascal, ce puzzle game en ASCII oppose deux joueurs chargés de disposer des pièces chacun leur tour en vue de bloquer l’adversaire. C’est lent, complexe et assez déséquilibré, donc Pajitnov fait évoluer son concept. Il ajoute de la gravité pour que les pièces tombent du ciel », la possibilité de faire pivoter les pièces à l’aide de la barre espace et décide surtout, en bon mathématicien, de limiter la part d’aléatoire en réduisant le nombre de formes disponibles. Bon travail, camarade Les pentaminos deviennent des tétrominos solides constitués de quatre cubes identiques, ce qui fait passer le nombre de formes possibles à sept. Le I, le J, le L, le S, le Z, le T et le carré. D’abord nommé Ingénierie Génétique, le programme devient un jeu solo dans lequel il s’agit de remplir l’espace disponible sans laisser de vide. Pas franchement amusant et relativement complexe, le jeu profite alors d’un éclair de génie du scientifique vu que les lignes pleines ne servent à rien, pourquoi ne pas les faire disparaître pour permettre au joueur de continuer d’empiler les tétrominos, et ainsi poursuivre sa partie ? Affichant fièrement ses 27 ko sur la balance, Tetris est né. L’idée du titre n’a d’ailleurs rien de particulièrement glamour c’est la contraction des mots tétrominos et tennis, un sport que Pajitnov apprécie particulièrement. Comme d’habitude, Alexey Pajitnov partage sa création avec l’ensemble de la sphère universitaire moscovite, mais cette fois les retours sont un peu différents. Plus nombreux, plus pressants. La renommée de Tetris dépasse rapidement les limites de la capitale russe. Le phénomène se répand comme une traînée de poudre dans le tout le bloc soviétique, d’autant qu’un portage PC – la machine commence alors son irrésistible ascension – voit rapidement le jour. Un certain Robert Stein, businessman protéiforme spécialisé dans le commerce difficile entre l’URSS et l’Occident, découvre le jeu lors d’une visite à l’Institut d’étude sur l’énergie de son pays d’origine, la Hongrie. Flairant le bon coup, il envoie un simple fax au bureau russe qui gère les affaires commerciales internationales pour acquérir les droits d’édition du jeu. Il offre alors 15 000 dollars d’avance sur royautés. Intrigué par l’idée de voir son jeu franchir le rideau de fer, Pajitnov réserve sa réponse. Il sait que le chemin peut être long, tant la bureaucratie de son pays est complexe et obtuse. Mikhaïl Gorbatchev est bien arrivé au pouvoir en mai 1989, avec ses idées de perestroïka et de glasnost, mais l’URSS reste pour le moment sclérosée par la corruption, son manque de souplesse et de réactivité. Roublard et pressé, Stein n’attendra aucune réponse, et vendra rapidement les droits d’exploitation de Tetris à l’éditeur Mirrorsoft au Royaume-Uni, mais aussi aux Etats-Unis par l’intermédiaire de Spectrum Holobyte. C’est le début d’un rocambolesque feuilleton commercial international que nous allons tenter de résumer en quelques lignes. Rendez-vous secrets à Moscou En plus d’exploiter le jeu sur le sol américain, Spectrum Holobyte part au Japon pour négocier les droits sur l’archipel. Le gros éditeur de l’époque, Ascii, décline poliment l’offre, qui intéresse néanmoins un certain Henk Rogers, créateur de jeux d’origine hollando-indonésienne installé à Tokyo et qui fait alors affaire avec Nintendo. Problème le temps qu’il parvienne à un accord avec l’éditeur américain, sa filiale britannique Mirrorsoft a déjà négocié avec Atari Tengen concernant le territoire japonais. Le tout dans le dos de Pajitnov et Elorg, l’éditeur russe vers lequel s’est rapproché le créateur de Tetris pour respecter la législation stricte en vigueur en URSS. Rogers se rend aux Etats-Unis, et rachète les droits japonais pour 300 000 dollars auprès de Tengen. Il repart au Japon, et convainc Hiroshi Yamauchi - le grand patron de Nintendo à l’époque - du potentiel du jeu. L’inévitable Shigeru Miyamoto sera amené à donner son avis Tetris est-il un bon jeu ? Le créateur de Mario et Zelda répondra évidemment par l’affirmative, puisque l’ensemble de la société kyotoïte rogne allègrement sur ses heures de travail pour jouer au puzzle game russe depuis plusieurs semaines. La production de la version NES de Tetris peut commencer. Rogers a eu vent du projet Game Boy, et il souhaite évidemment voir Tetris accompagner le lancement de la première console portable de Nintendo. Retour à la case négociation, mais tout semble s’enrayer tant la situation est complexe. Rogers mandate alors Robert Stein, l’entrepreneur peu scrupuleux qui semblait détenir les droits à l’origine, de négocier directement avec Moscou pour l’obtention d’un nouveau droit d’exploitation. Sans nouvelles de son émissaire commercial, qui temporise de peur d’éventer sa tromperie originelle, il décide de se rendre à Moscou pour rencontrer Elorg et Pajitnov. Ce qu’il ignore, c’est que Stein est également sur place, mais aussi Kevin Maxwell, fils d’un milliardaire australien venu tirer l’affaire au clair au nom de Mirrorsoft, l’éditeur britannique qui a obtenu les droits au départ. Le 22 février 1989 est une journée éprouvante pour Alexey Pajitnov et Nikolai Belikov, l’agent d’Elorg chargé des négociations. Déjà, le duo réalise l’ampleur du phénomène Tetris lors de leur première entrevue avec Rogers le jeu connaît un grand succès en occident, mais aussi au Japon alors même qu’aucun droit n’a été cédé au départ. Ensuite, il faut réprimander Stein, qui repartira quand même avec les droits d’exploitation sur borne d’arcade en maigre compensation, et négocier avec Maxwell pour mettre en place un véritable partenariat. Le courant passe très bien entre Henk Rogers et Pajitnov les deux hommes s’apprécient immédiatement, et la confiance s’installe rapidement entre les deux créateurs. Tetris a fait la Game Boy, et la Game Boy a fait Tetris » Ce mélange de vaudeville et de roman d'espionnage se termine bien Rogers repart de Russie avec un énorme deal concernant l’ensemble des droits d’adaptation de Tetris sur consoles, outrepassant son accord préalable avec Atari, certes basé sur un abus de confiance. L’éditeur américain tentera vainement d’attaquer par la suite Nintendo en justice, mais sera débouté et devra gérer quelques 500 000 cartouches NES invendables car considérées comme pirates. Big N décidera même intelligemment d’offrir Tetris en bundle avec sa console portable, plus à même de séduire un public féminin que le plombier moustachu plus de 35 millions de cartouches de Tetris seront finalement vendues sur Game Boy, enrichissant la société japonaise autant que l'État soviétique. Mais pas Alexey Pajitnov, qui ne touche pas un centime à l’époque l’URSS ne reconnaît pas la notion de propriété intellectuelle. Pajitnov deviendra développeur de jeux à plein temps, et partira s’installer à Seattle, aux Etats-Unis, sous l’impulsion de son ami Rogers. Il travaillera même quelques années chez Microsoft. Mais le succès n’est plus au rendez-vous Quand Tetris est devenu célèbre, tout le monde, en particulier à Moscou, s’attendait à ce que je crée quelque chose d’une pareille ampleur. Chaque titre que j’ai essayé de concevoir, j’ai tenté de le comparer à Tetris, et systématiquement j’ai ressenti beaucoup de frustration car je n’arrivais pas à atteindre le niveau de ce dernier. » Loin de la Russie, qui s’effondre économiquement suite à la chute du bloc soviétique, Pajitnov goûte néanmoins aux plaisirs immédiats de la société de consommation, et bénéficie d’une liberté de création totale grâce à son statut. Entêtante en diable, la musique de Tetris sur Game Boy signée Hirokazu Tanaka a largement contribué a son succès populaire, notamment son premier thème inspiré du folklore russe Sa vie bascule une nouvelle fois quand il récupère les droits pleins et entiers de Tetris, 10 ans après les avoir cédés à l’Académie des Sciences de Moscou. The Tetris Company est créé en 1996 avec son acolyte Henk Rogers, qu’il gère encore aujourd’hui. Sans compter les centaines de clones et copycats qui pullulent sur la toile, les réseaux sociaux et les boutiques en ligne des smartphones – que TTC fait interdire manu militari – la licence est adaptée sur plus de 65 supports différents. C’est le record, validé par le Guiness Book, pour un jeu vidéo. Mais pourquoi est-on si obsédé par Tetris ? Un ami psychologue du chercheur mettra dès les années 80 le doigt sur l’obsession générée par le jeu ce qui est affiché à l’écran ne serait que le reflet de nos propres échecs. Le bonheur apporté par la réussite est fugace, puisque sa trace disparaît avec les lignes parfaitement complétées pour ne laisser visible que l’amas de formes mal agencées. Provoqué, le joueur est poussé à réparer son erreur, à faire mieux, bien au-delà de la logique de j'y trouve déjà la satisfaction primaire de vider un espace rempli, d’apporter de l’ordre dans une situation évidente de désordre. Tetris m’accompagne maintenant depuis de nombreuses années et si j’y joue encore quasi quotidiennement, mes sessions s’intensifient quand un problème quelconque survient dans ma vie. Les tétrominos incarnent mes pensées parasites, qui m’empêchent d’appréhender sereinement la situation, et le fait de les nettoyer frénétiquement m’apporte une certaine sérénité. Mon cerveau se range à mesure que l’espace de jeu se vide. Certains font de la méditation de pleine conscience, se transcendent via le sport ou procèdent à un grand ménage compulsif de leur espace de vie. Moi, je joue à Tetris. Un jeu universel, un phénomène intemporel Parmi les versions notables sorties depuis 1984, citons l’incontournable Tetris DS et sa ribambelle de modes de jeux innovants, qui poussent la mécanique au-delà de son limpide principe de base. L’improbable Tetrisphere, suite 3D sortie sur Nintendo 64 en 1997, est remarquable pour sa complexité tandis que le mashup Puyo Puyo Tetris est un monument pour les amateurs de puzzle games redoutables. Impossible de ne pas mentionner la série Tetris The Grand Master, que certains joueurs maîtrisent à la perfection au point de pouvoir y jouer sans voir les pièces. Plus récemment, le battle royale multijoueur Tetris 99 a défrayé la chronique en 2019 sur Nintendo Switch, tandis que le fantasmagorique Tetris Effect de Tetsuya Mizuguchi fait le bonheur des possesseurs de PSVR depuis sa sortie en 2018 sur PlayStation 4. Hors des sentiers battus et des millions de dollars brassés par TTC, est une version communautaire gratuite, jouable en multijoueur sur PC, que l’on vous recommande chaudement pour vos pauses déjeuner. La licence, qui revendiquait plus de 125 millions d’exemplaires vendus en 2016, a bien évolué depuis ses débuts en ASCII. Le gameplay s’est assoupli, ouvrant la porte à de nombreuses manipulations spécifiques la possibilité de mettre une pièce en attente, les cleans et autres spins se sont imposés comme des pratiques courantes, appuyés par des tableaux, des calculs de probabilité complexes et des tutos détaillés sur Youtube. La version NES sert toujours de support privilégié pour les tournois, qui enflamment chaque année la scène relativement confidentielle de la discipline par ses scénarios improbables et ses coups de génie. Le match pour le titre de 2018 est incroyable Joseph Saelee, 16 ans à l’époque et donc né 18 ans après la sortie du jeu, bat l’octuple champion Jonas Neubauer décédé subitement en janvier 2021 au terme d’un duel épique commenté avec talent. Incontournable dans le jeu vidéo - le L-block a même été choisi par les utilisateurs de GameFAQs comme le meilleur personnage en 2007 - Tetris en transcende largement les frontières. Intronisé au MoMA, des étudiants du MIT y ont joué sur un immeuble et il aura droit à un film retraçant sa rocambolesque genèse sur AppleTV+. Le merchandising autour de la licence est divers et varié les vêtements, lampes, mugs et autres peluches plus ou moins officiels se vendent à la pelle. Son concept universel est intergénérationnel. Tetris est sans doute l’une des licences les plus connues de l’industrie du jeu vidéo, et ne semble jamais voué à tomber en désuétude. Comme je ne savais pas faire de beaux dessins, je me suis cantonné aux puzzles. » confie Alexey Pajitnov dans sa biographie éditée par Pix’n Love. Une bonne inspiration, Alexey. C’est l’une des catégories reines du jeu vidéo, particulièrement sur PC le RPG est incontournable, allumez votre torche et plongez dans les titres les plus importants du genre. Oyez, oyez braves gens et laissez-vous conter la fabuleuse épopée des jeux de rôle, sur PC et consoles ! Véritable pilier du panthéon vidéoludique, le genre a sans cesse muté au gré des avancées technologiques mais a préservé sa valeur essentielle le goût de plonger le joueur dans de fantastiques histoires peuplées d’un bestiaire impressionnant. C’est donc pour célébrer tous ces conteurs de légende et ces sagas envoûtantes que nous vous proposons notre sélection des meilleurs RPG et MMORPG de tous les temps. Forcément subjectif, notre choix repose sur une définition assez large du genre, pour illustrer le passage de Dungeon Master à The Witcher 3, ou d’Ultima à Dark Souls 3. Cette liste illustre aussi la montée en puissance du jeu de rôle “à la japonaise” et le récent retour en force du RPG “à l’occidentale”. Plongez dans notre sélection pour redécouvrir les RPG incontournables, mais aussi quelques pépites moins connues, et n’hésitez donc pas à nous faire part de vos coups de cœur en la matière, via les commentaires. Les 30 meilleurs FPS jeux et franchises de tous les temps Elden Ring Développé par FromSoftware et profitant du patronage des légendaires Hidetaka Miyazaki à la réalisation et de George R. R. Martin au co-scénario, Elden Ring est bien cette bombe annoncée, réinventant à lui seul le genre des open-worlds et des jeux d’action-RPG à la difficulté trempée. À l’image de la série des Dark Souls dont il hérite naturellement, il déploie un univers de dark fantasy dans le royaume de l’Entre-terre, désormais aux mains de demi-dieux corrompus par les éclats du Cercle d’Elden détruit. Forteresses, vastes plaines dévastées par les balistes et les géants, catacombes où grouillent des démons ou encore villages anéantis par des monstres l’épopée est aussi phénoménale que promise, avec un immense territoire à parcourir et des dizaines de quêtes à accomplir d’une infinie diversité. Là où Elden Ring marque un vrai tournant dans les jeux vidéo, c’est dans la réécriture de tous les principes de l’open-world. Très tôt, vous pouvez traverser à pied ou à dos de monture des paysages infinis, autour de l’Arbre-Monde, avec une extraordinaire diversité de décors et de défis. Peu importe la destination, c’est le voyage qui compte au fil de vos découvertes, vous orienterez davantage votre personnage vers la magie ou les combats au corps-à-corps, la dextérité ou l’intelligence, avec un bestiaire tout aussi spectaculaire et un vrai sens de la verticalité dans le game design. Un titre déjà culte. Pokémon Pokémon Vert & Rouge 1996, Rouge & Bleu 1998, Jaune 1998, Or & Argent 1999, Rubis & Saphir 2002, Diamant & Perle 2006, HeartGold & SoulSilver 2009, Noir & Blanc 2010, Noir 2 & Blanc 2 2012, X & Y 2013, Rubis Oméga & Saphir Alpha 2014, Soleil & Lune 2016, Ultra-Soleil & Ultra-Lune 2017, Épée & Bouclier 2019, Légendes Pokémon Arceus 2022 Pokemon Vert & Rouge a lancé la fièvre Pokémon qui a gagné la planète. Le jeu était innovant et très amusant. Il représentait aussi une petite révolution dans le monde des RPG sur console portable grâce à son mode multijoueur. Le défi d’attraper les 151 Pokémon du jeu était si prenant que de nombreux joueurs continuaient de jouer même après avoir fini la quête principale. Le jeu fut aussi étudié par la Columbia Business School qui a montré que les enfants donnaient plus d’importance au gameplay qu’aux effets spéciaux visuels et sonores. Le premier titre a donné naissance à une foule d’autres jeux et si certains ont été très réussis, aucun d’entre eux n’a égalé l’influence du premier opus sur le genre. Outre les récents remakes de Pokemon Diamant Étincelant et Pokemon Perle Scintillante sur Switch, la dernière sortie en date de la franchise, Légendes Pokémon Arceus, transpose l’univers de la saga à la sauce open-world en introduisant un nouveau système de combat et d’exploration. Le Pokédex complet dépasse aujourd’hui allègrement les 900 entrées, réparties en huit générations . The Witcher The Witcher 2007, The Witcher 2 Assassins of Kings 2011, The Witcher 3 Wild Hunt 2015 The Witcher est une série de RPG qui a débuté en 2007. Inspirée par les écrits d’Andrzej Sapkowski, les trois titres de la franchise nous content les tribulations de Geralt de Riv, un Sorceleur. Dans le monde de The Witcher, les Sorceleurs officient en tant que chasseurs de monstres, et bénéficient de mutations magiques pour pouvoir triompher de ces ennemis formidables. Dans le premier épisode, Geralt devenu amnésique doit enquêter sur l’assassinat de la grande majorité des Sorceleurs, tandis que le second épisode met notre héros aux prises avec les troubles politiques qui secouent le royaume de Temeria. Les monstres de The Witcher Monster Slayer comparés à ceux de The Witcher 3 Avec The Witcher 3 Wild Hunt, CD Projekt RED vient conclure sa trilogie. Geralt est confronté à la Chasse Sauvage, une troupe de cavaliers spectraux qui en ont après sa fille adoptive. Contrairement à de nombreux jeux en monde ouvert, The Witcher ne permet pas d’explorer l’intégralité du monde dès le départ. Il faut progresser à travers l’histoire pour pouvoir visiter les quatre coins de la carte. Pour le reste, chacun des trois épisodes bénéficie d’une écriture et d’une narration parfaitement maîtrisées qui ne manquent pas de séduire les amateurs de fantasy un peu sombre. Le troisième et dernier épisode a tout particulièrement été salué pour la qualité de son écriture et sa direction artistique absolument somptueuse. Baldur’s Gate Baldur’s Gate 1998, Baldur’s Gate II Shadows of Amn 2000, Baldur’s Gate III 2020 Jeux de rôle emblématiques de la fin du XXe siècle, Baldur’s Gate et Baldur’s Gate II Shadows of Amn ont fait la réputation de BioWare dans le monde des RPG. Les missions étaient stupéfiantes et au lieu de se concentrer sur du texte ou des statistiques, les créateurs ont mis l’aventure au premier plan. Le second opus surpassa le premier pour devenir l’une des plus grandes références du genre. Les personnages sont réalistes et le jeu présente un gameplay hybride à base de temps réel et de pause-active ». Majoritairement en temps réel, il permet de mettre en pause à tout moment via la touche espace, afin de planifier les prochaines actions. La série est souvent considérée comme la meilleure adaptation des règles du jeu de rôle sur table. Développé par le studio belge Larian Studios, Baldur’s Gate III reprend le flambant de la saga, vingt ans après son dernier épisode. L’univers du jeu est entièrement en 3D, et les dialogues sont tous doublés et animés en cinématiques. Le titre est sorti en accès anticipé le 6 octobre 2020 et profite régulièrement de patchs pour en étendre le contenu. Il est en réalité le fruit d’une longue gestation, après un premier projet avorté par BioWare dans la foulée du deuxième épisode, puis un second par Obsidian Neverwinter Nights 2, Pillars of Eternity, Star Wars KOTOR, Tyranny… en 2008. BioShock BioShock 2007, BioShock 2 2010, BioShock Infinite 2013, BioShock The Collection 2016 Généralement davantage perçue comme un first person shooter FPS qu’un jeu de rôle, la franchise BioShock est à mi-chemin entre les deux genres. Elle est en quelque sorte la synthèse d’éléments purement RPG et d’autres bien plus liés au monde du shooter. Ce n’est d’ailleurs pas une surprise puisque ses principaux instigateurs ont travaillé sur les franchises Ultima Underworld et plus encore System Shock avant de se lancer sur BioShock. Sorti en 2007, le premier opus a fait sensation auprès des critiques et des joueurs. Son univers était certes relativement fermé, mais la liberté d’action accordée au joueur était impressionnante. Pour ne rien gâcher, le jeu était une pure merveille esthétique, sublimée par un level design remarquable. Des recréations de Bioshock dans l’Unreal Engine 5 À peine améliorée, la suite – BioShock 2 – avait déçu même si le résultat restait très sérieux. En revanche, avec BioShock Infinite et le retour aux affaires de Ken Levine, nous avons pu découvrir un titre peut-être encore plus tourné vers le FPS, mais aussi doté d’une identité et capable d’aborder des thèmes résolument adultes. Dark Souls Dark Souls 2011, Dark Souls II 2014, Dark Souls III 2016 Dark Souls est l’une des grandes références dans le monde des RPG d’horreur. Il a été comparé à un Zelda pour adultes et sans princesse à sauver. On se rapproche des films Saw où il faut éviter les pièges d’un génie dérangé. Il se démarque des RPG traditionnels puisqu’il ne demande pas de parcourir de longues distances pour chercher des objets ou accomplir des missions. Il reste néanmoins fidèle au genre et au gameplay intense, quitte à mettre l’histoire au second plan. Les combats sont intenses et le jeu tourne autour de la mise à jour d’armes et d’armures. Le niveau de difficulté est assez élevé. Dark Souls II reprend cette recette, mais il accroît la difficulté, perfectionne l’atmosphère et offre des graphismes excellents. Un mod de 13 Go apporte plein de contenu à Dark Souls 3 classe, armes, armures, boss… Avec Dark Souls 3, From Software nous livre la conclusion épique de l’aventure débutée en 2009 avec Demon’s Souls. Suite directe du précédent, ce nouvel épisode nous plonge une fois encore dans l’univers crépusculaire de la licence où il faudra lutter pied à pied contre des monstres toujours plus impressionnants. Côté gameplay, le studio n’a pas révolutionné la formule établie au fil des épisodes et les joueurs devront se préparer, une fois encore, à vivre une expérience de jeu qui ne pardonne pas, et où chaque erreur se paie au prix fort. Si vous êtes amateur de jeux hardcore, ce titre ne devrait pas vous décevoir. Deus Ex Deus Ex 2000, Deus Ex Invisible War 2003, Deus Ex Human Revolution 2011, Deus Ex Mankind Divided 2016 La recette du succès de Deus Ex est aujourd’hui bien connue. Un monde futuriste et ouvert, une histoire complexe tournant autour de conspirations, et de nombreuses fins ouvertes ont propulsé ce titre vers la gloire. Il n’y a pas un chemin à suivre ou une voie à prendre, mais de multiples choix à faire qui influencent l’histoire. Le gameplay très varié tourne autour des optimisations transhumanistes mises à la disposition du protagoniste. Les graphismes étaient moyens et les animations un peu trop rigides. À sa sortie, le jeu était truffé de bugs parfois bloquants, mais ses innombrables qualités en ont fait une référence du genre. Un mod tente l’upscale par intelligence artificielle pour le mythique Deus Ex Référence qui hélas a été contrainte de composer avec un second opus – Invisible War – bâclé. Les fans de la première heure ont dû patienter près de dix ans pour qu’une suite digne de ce nom leur parvienne. Avec Human Revolution puis Mankind Divided, les développeurs proposent deux préludes au premier épisode de la franchise. Nous y incarnons Adam Jensen, humain augmenté, et travaillons en tant qu’agent secret spécialiste des opérations d’infiltration. Suite aux événements de Human Revolution, les augmentés sont massivement rejetés par la population qui les traite en parias. Baignant dans un climat de peur et de violence, Mankind Divided enfonce le clou en traitant ouvertement de racisme et d’oppression. Diablo Diablo 1996, Diablo II 2000, Diablo III 2012, Diablo III Reaper of Souls 2014 L’histoire est restée simple, mais le jeu est devenu la plus grande référence du hack & slash. Au fur et à mesure que vous rencontrez des démons, votre rôle est de les tuer avec une violence et une énergie toujours plus importantes. Diablo est rapidement devenu une sorte de drogue grâce à un gameplay extrêmement bien ficelé mélangeant habilement combat en temps réel et évolution du personnage. Le deuxième opus, Diablo II, a surpassé le premier et pour certains le troisième grâce à des campagnes plus longues et des protagonistes très différents influençant l’histoire et le jeu. Il a aussi généré une communauté autour du troc d’objets trouvés dans le jeu. Diablo II Resurrected se confronte à Diablo II Diablo III reste fidèle à ce qui a fait le succès des titres précédents et apporte même des améliorations au niveau de la gestion des points d’expérience. Ses problèmes de connexions restent néanmoins la tache noire de son lancement… Logiquement résolue avec le temps et la sortie de multiples mises à jour pour enrichir encore et toujours le contenu. Blizzard planche actuellement sur Diablo IV, sans pour autant s’engager sur une date de sortie plus précise que 2023 ». Dragon Age Dragon Age Origins 2009, Dragon Age II 2011, Dragon Age Inquisition 2014 La série des jeux Dragon Age est une référence, mais seul le premier opus mérite une place dans ce classement, selon nous. Le jeu offre de multiples scénarios et reste intéressant, même après 50 heures. Il parvient à proposer une interface moderne tout en conservant les fondamentaux de nombreuses références, faisant ainsi de l’œil aux vétérans qui appelaient de leurs vœux une espèce de retour aux sources. Le jeu demande aussi un niveau d’investissement personnel important en raison des nombreux aspects à gérer et surveiller, ce qui n’est pas toujours rendu facile en raison d’une interface peu pratique sur les versions consoles. Grâce au succès du premier opus, deux suites ont donc vu le jour. Elles sont hélas très loin du niveau de qualité d’Origins et souffrent d’une orientation action mal assumée. Mais BioWare planche activement sur un quatrième volet, après avoir tenté plusieurs projets notamment orientés vers le jeu massivement multijoueur. Mais avec l’échec d’Anthem et au contraire le succès de Star Wars Jedi Fallen Order, l’éditeur s’est ravisé et concentre à nouveau le projet autour d’une campagne solo. Dragon Quest Dragon Quest 1986, Dragon Quest II 1987, Dragon Quest III 1988, Dragon Quest IV 1989, Dragon Quest V 1992, Dragon Quest VI 1995, Dragon Quest VII 2000, Dragon Quest VIII 2004, Dragon Quest IX 2009, Dragon Quest X 2012, Dragon Quest XI 2017, Dragon Quest XII ? Dragon Quest V est sans doute le premier titre de la série à avoir eu une place importante sur la scène internationale grâce à son portage sur Nintendo DS qui fut commercialisé en dehors du Japon en 2009. Il reprend le même protagoniste de la série qui démarra avec Dragon Quest premier du nom, également baptisé Dragon Warrior aux États-Unis. Il est possible de recruter les monstres que l’on rencontre au fur et à mesure de ses aventures. La série est une sorte de retour aux sources avec une histoire bien mise en avant et des personnages que l’on apprend vite à aimer. Le jeu apporta aussi un nouveau système de caméra. Vidéo le très beau Dragon Quest XI recommande une Vega 56 Dragon Quest VIII est néanmoins le titre le plus impressionnant de la série. Il est le premier opus à apporter un monde en 3D, sa bande sonore est superbe et l’histoire est fascinante. Son gameplay reprend les bases de la série et offre un jeu simple et très prenant. Un douzième épisode, sous-titré The Flames of Fate, a été révélé à l’occasion des 35 ans de la série. Selon Yuji Horii, l’emblématique créateur de la série, il devrait apporter une tonalité plus sombre à l’histoire. Dungeon Master Dungeon Master 1987, Chaos Strikes Back 1989 Dungeon Master est l’une des plus grandes références du genre. Il fait partie de ces titres qui ont façonné les RPG qui ont suivi. Les graphismes en 3D impressionnants pour l’époque, les effets sonores prenants qui étaient inhabituels dans les RPG à la fin des années 80 et l’histoire fascinante ont créé un jeu incontournable. Il fut aussi l’un des premiers à offrir un gameplay en temps réel réussi, ce qui signifiait qu’il fallait faire constamment attention à tout ce qui bougeait pour survivre. Les détails donnaient vraiment l’impression d’être dans un donjon. Il a connu, deux ans après la sortie du jeu originel, une sorte de suite / extension, baptisée Chaos Strikes Back et dont la principale innovation tient en des niveaux absolument plus linéaires rendant la tâche du joueur cartographe particulièrement complexe. The Elder Scrolls The Elder Scrolls Arena 1994, Daggerfall 1996, Morrowind 2002, Oblivion 2006, Skyrim 2011 On ne présente plus The Elder Scrolls. Arena est le premier jeu de cette longue série qui a marqué le genre. Les créateurs étaient des fans de jeux de rôle sur papier, ce qui se ressent lorsque l’on s’aventure en Tamriel. Le titre Arena arène, en français vient du fait que le jeu contenait des arènes de combats qui ont finalement disparu au fur et à mesure que les créateurs ont donné une place plus importante à l’aspect RPG du titre. Les débuts du jeu furent très difficiles. Bethesda était une petite compagnie à l’époque, Arena avait manqué les fêtes de fin d’année et le packaging racoleur a rebuté les distributeurs. Le bouche-à-oreille a néanmoins eu raison de leur réticence et le titre a gagné en popularité. Les nombreuses suites n’ont fait que croître encore cette popularité. Un pack ajoute 132 nouvelles créatures et 35 zones à Skyrim Daggerfall fait aujourd’hui encore référence de part l’étendue du monde à disposition du joueur. Morrowind était une révolution graphique et technique. Malgré de multiples bugs, Oblivion innovait sensiblement avec son système de dialogue et d’intelligence des PNJ. Enfin, Skyrim constitue en quelque sorte l’aboutissement de la franchise en reprenant toutes les qualités de ses prédécesseurs et en poussant le concept encore plus loin. Une Special Edition est d’ailleurs sortie en 2016 afin de renouveler un peu l’aspect technique du jeu, grâce notamment au passage à une architecture en 64-bit permettant de franchir un cap graphique, puis une version en réalité virtuelle pour PS4 l’année suivante, avant une Anniversary Edition qui compile de nombreuses extensions et mods pour les dix ans de l’épisode. EverQuest EverQuest 1999, EverQuest II 2004 EverQuest est l’un des MMORPG qui a le plus influencé le genre. Il fait aujourd’hui figure de pionniers et proposait déjà la plupart des standards du genre, quatre ans avant la sortie de World of Warcraft. La sortie d’une suite, logiquement baptisée EverQuest II a permis de gommer certains manques, mais c’est surtout la commercialisation de multiples modules et extensions qui lui assure une longévité rarement égalée. S’il est aujourd’hui dans l’ombre du jeu de Blizzard et de quelques autres, il dispose toujours d’une communauté dynamique qui a d’ailleurs profité de son passage en free-to-play en 2012 pour célébrer les 13 ans de son lancement. En plus d’être une référence du genre, il a été au centre des débats autour des addictions aux jeux vidéo et a reçu le surnom de EverCrack donné par certains psychologues. Le suicide d’un des joueurs d’EverQuest a donné lieu à la création de l’association des joueurs en ligne anonyme. Eye Of The Beholder Eye Of The Beholder 1991, Eye of the Beholder II The Legend of Darkmoon 1991, Eye of the Beholder III Assault on Myth Drannor 1993 Bien avant la sortie de Eye of the Beholder, Strategic Simultions Inc. était déjà un éditeur connu des fans de jeux de rôle. Développé par un jeune studio prometteur – Westwood Studios – Eye of the Beholder était toutefois l’occasion de refondre complètement l’archaïque système de jeu de l’éditeur. S’il s’appuie toujours sur les règles d’Advanced Dungeons & Dragons, il se joue cependant en temps réel et reprend à son compte toutes les innovations apportées par l’excellent Dungeon Master, quatre ans plus tôt. Plus beau, plus riche, plus abouti que sa référence, Eye of the Beholder ne tarde pas à se faire remarquer. C’est toutefois sa suite directe – d’ailleurs sortie la même année – qui permet à la franchise d’accéder au statut de référence. Eye of the Beholder II The Legend of Darkmoon ouvre davantage l’aventure avec des extérieurs remarquables et un scénario bien plus complexe. Hélas, le troisième opus – conçu en interne chez SSI – est une déception. Westwood Studios est parti de son côté pour développer Lands of Lore. Fable Fable 2004, Fable 2 2008, Fable 3 2010 Avec Fable, Peter Molyneux avait l’intention de révolutionner le monde du jeu de rôle en proposant un univers très organique, qui devait réagir presque en temps réel aux actions du joueur. Durant le développement, M. Molyneux promettait monts et merveilles, insistant sur la liberté offerte au joueur et la possibilité de changer la face du monde. Le résultat fut toutefois assez loin de ces promesses. Le premier Fable est surtout resté dans les mémoires comme le prédécesseur de Fable 2, F. Encore loin des promesses initiales, il laisse déjà une très large latitude au joueur et enfonce le clou avec un scénario particulièrement prenant, riche en rebondissements. Dernier épisode principal avant diverses déclinaisons plus familiales », Fable 3 modifie un tantinet la formule afin de donner plus d’importance aux choix du joueur tout en proposant une fois de plus une aventure extrêmement bien ficelée. Autre point intéressant à souligner à propos de cette série chaque jeu se déroule dans le même univers, Albion, à des décennies d’écart. Il est donc intéressant de parcourir le monde afin de découvrir son évolution. Fallout Fallout 1997, Fallout 2 1998, Fallout 3 2008, Fallout New Vegas 2010, Fallout 4 2015, Fallout 76 2018 La série Fallout est une référence. Son monde apocalyptique, ses environnements difficiles et ses histoires aux accents adultes » ont influencé le genre. À l’origine, Fallout est un jeu à la perspective isométrique, tandis que les derniers épisodes offrent une vision à la première personne. Il se distingue des autres jeux du genre par ses influences de science-fiction post-apocalyptique ainsi que par son style décalé et son sens de l’humour. Il est considéré comme la suite spirituelle » du Wasteland d’Electronic Arts sorti en 1988. Le démesuré projet Fallout London montre un gros ¼ d’heure de gameplay Fallout et Fallout 2 ont donné corps à un RPG-survie intense. Fallout 3 marque quant à lui un tournant dans l’histoire du genre, car il a permis aux Occidentaux de prendre un avantage sur les Japonais qui ont longtemps eu le monopole sur les RPG de qualité grâce à un monde ouvert réussi et une histoire exemplaire. Après le Fallout New Vegas d’Obsidian, c’est Bethesda qui reprend les commandes de la franchise pour ce Fallout 4. Boston sert de cadre au jeu de rôle post-apocalyptique le plus célèbre qui soit. Comme toujours, ce Fallout fait la part belle à l’exploration et au combat grâce au Pip Boy et au système SPECIAL. Quelques nouveautés ont cependant été implémentées dans cet épisode, comme la possibilité de piloter une armure de combat ou encore de bâtir des colonies susceptibles d’accueillir les survivants de l’holocauste nucléaire. Final Fantasy Final Fantasy 1987, FFII 1988, FFIII 1990, FFIV 1991, FFV 1992, FFVI 1994, FFVII 1997, FFVIII 1999, FFIX 2000, FFX 2001, FFXI 2002, FF X-2 2003, FF Tactics Advance 2003, FFXII 2006, FF Type-0 2011, FFXIV A Realm Reborn 2013, FFXV 2016 La série Final Fantasy est sans doute celle qui a le plus influencé le monde des RPG, au moins à la japonaise. Le premier opus a sauvé Square de la faillite et a posé les bases de la franchise. Parmi les titres les plus intéressants, Final Fantasy IV est un des titres fondateurs du genre sur console, Final Fantasy VI dont même le port iOS est intéressant et Final Fantasy VII qui a apporté une nouvelle culture plus punk, des scènes cinématographiques époustouflantes, une histoire fascinante et un gameplay mis à jour. Final Fantasy VIII aura marqué les esprits avec son histoire romantique et les scènes d’invocation digne du grand écran. Final Fantasy X a montré ce que la PS2 était capable de faire et son gameplay a offert de nouvelles optimisations apportant des combats plus flexibles. L’histoire était aussi fascinante et très différente de Final Fantasy IX qui était plus enfantin, mais tout aussi réussi, sauf sur la version Xbox 360. L’IA améliore 240 000 textures de Final Fantasy XI Final Fantasy X-2 avait une histoire originale et très bien ficelée, Final Fantasy Tactics Advance a montré ce qu’était un excellent RPG sur GameBoy. Quant à Final Fantasy XII c’est probablement le meilleur titre du lot alors que Final Fantasy Type-0 apporte un nouveau gameplay rapide et original et que Final Fantasy XIV A Realm Reborn est le MMORPG dont les fans de la série peuvent être fiers. Annoncé en 2006 en tant que partie du projet Fabula Nova Crystallis, celui que l’on appelait alors encore Final Fantasy Versus XIII a été livré aux joueurs dix ans plus tard sous le nom de Final Fantasy XV. Très attendue, son arrivée a violemment divisé la communauté des joueurs. D’une part, on retrouve ceux qui condamnent vivement chacun des problèmes du jeu, inhérent à son développement compliqué et à ses multiples reboot subis au fil des ans. De l’autre, ceux qui saluent les qualités du jeu et le plaisir qu’il leur a apporté. Le seizième épisode de la saga est actuellement en cours de développement sur PS5 et devrait prendre pour cadre les terres de Valisthea, un continent regroupant six factions sur le point d’entrer en guerre à cause d’un étrange mal qui ronge le pays. Fire Emblem Fire Emblem Ankoku Ryu to Hikari no Tsurugi 1990, FE Seisen no Keifu 1996, FE Fuin no Tsurugi 2002, FE Path of Radiance 2005, FE Awakening 2012, FE Fates 2016, FE Heroes 2017, FE Three Houses 2019 Créé en 1990 sur NES, Fire Emblem est souvent considéré comme le plus ancien représentant de ce que l’on appelle le tactical RPG. Ce genre se démarque par un système de combat tactique qui se rapproche du jeu de stratégie. On y contrôle souvent des unités et des héros dans des batailles à plus ou moins grande échelle. Perfectionné au fil des ans, le système de combat de Fire Emblem repose sur un principe nommé Triangle des Armes qui se rapproche du traditionnel pierre-feuille-ciseaux, chaque unité étant faible contre une autre unité et forte contre une troisième. Au-delà de cet aspect de gameplay, la série Fire Emblem déploie aussi une galerie de personnages hauts en couleur au cours d’aventures épiques et prenantes qui se déploient parfois sur plusieurs générations. Le joueur est d’ailleurs encouragé à explorer les relations liant les personnages entre les batailles afin de renforcer la cohésion de ses troupes et ainsi développer leur potentiel. Longtemps cantonnée aux machines de Nintendo, la série a récemment réalisé sa première incursion sur mobile avec Fire Emblem Heroes. Une bonne manière de mettre le pied à l’étrier, et ainsi de découvrir une grande saga du RPG, gratuitement qui plus est… Un seizième épisode a plus récemment vu le jour sur Nintendo Switch, Fire Emblem Three Houses, et a reçu un excellent accueil critique. Mass Effect Mass Effect 2007, Mass Effect 2 2010, Mass Effect 3 2012, Mass Effect Andromeda 2017 Mass Effect est rapidement devenu une série culte grâce à un environnement foisonnant, rempli d’extraterrestres à la culture riche et variée. Le titre a amorcé l’arrivée d’une nouvelle génération de RPG. Mass Effect 2 reprend le même principe et demande de sauver une humanité sur le point de disparaître. Il offre une foule de possibilités et un gameplay qui met davantage l’accent sur le côté third person shooter de la série. Recette également employée sur Mass Effect 3 qui vient clôturer la première trilogie en achevant l’histoire du Commandant Shepard. Vivement critiqué à sa sortie du fait de bugs inacceptables eut égard au budget du projet, Mass Effect Andromeda a petit à petit regagné les faveurs du public. Cet opus place les bases d’une nouvelle série qui prend place plus de 600 ans dans le futur de la première trilogie. Une vidéo de 12 minutes compare Mass Effect Legendary Edition aux opus originaux Might & Magic Might & Magic Book One The Secret Of The Inner Sanctum 1986, M&M2 Gates to Another World 1988, M&M3 Isles of Terra 1991, M&M4 Clouds of Xeen 1992, M&M5 Darkside of Xeen 1993, M&M6 The Mandate of Heaven 1998, M&M7 For Blood and Honor 1999, M&M8 Day of the Destroyer 2000, M&M9 2002, M&M10 Legacy 2014 La série Might & Magic est souvent considérée comme une des pierres fondatrices du genre, au même titre que Ultima ou Wizardry. Le premier opus, The Secret of the Inner Sanctum regroupe déjà les caractéristiques essentielles de la franchise et notamment l’impact du genre / de la race / de l’alignement des personnages sur le gameplay et le monde environnant. Récemment ravivée avec l’opus Legacy, la série compte aujourd’hui dix épisodes et nous en retenons principalement deux les cinquième et sixième que l’on pouvait combiner afin de former l’exceptionnel Might & Magic World of Xeen, un titre immense et complètement fou avec ses deux facettes d’un même monde. Neverwinter Nights Neverwinter Nights 1991, NN 2002, NN Kingmaker 2005, NN Darkness over Daggerford 2006, NN2 2006 Produit en 1991 par AOL, Neverwinter Nights est souvent perçu comme l’un des premiers MMORPG de l’histoire du jeu vidéo. Son remake, sorti en 2002, utilise la troisième édition des règles de Dungeons & Dragons D&D. Il était accompagné du kit Aurora dont l’objectif était de permettre la création de son propre contenu afin de prendre en quelque sorte le rôle de maître du jeu ce fut une petite révolution. Son mode multijoueur acceptant jusqu’à 96 joueurs simultanément a beaucoup contribué au succès du titre, de même que son histoire particulièrement riche et sa réalisation technique excellents graphismes et bande-son fascinante. Il reste aujourd’hui l’un des plus grands titres de Bioware. Retenons aussi les extensions Neverwinter Nights Kingmaker et Neverwinter Nights Darkness over Daggerford pour leur qualité d’écriture. Moins révolutionnaire sur le principe, la suite – logiquement baptisée Neverwinter Nights 2 – a largement tiré parti du succès du premier opus il se repose toutefois sur les règles d’Advanced Dungeons & Dragons AD&D. Persona Revelations Persona 1996, Persona 2 Innocent Sin 1999, P2 Eternal Punishment 2000, P3 2006, P4 2008, P5 2016 D’abord simple spin-off de la série Megami Tensei, la franchise Persona a pris son envol dès 1996 avec Revelations Persona. Il était alors question de suivre un groupe d’étudiants de l’université de St. Hermelin High confronté à une invasion de démons. Très classique dans son fonctionnement et ses combats typés RPG à la japonaise », cet opus a permis aux développeurs de conquérir un public assez large. Plusieurs épisodes ont alors été mis en chantier et divers spin-off ont vu le jour. Persona 3 est souvent perçu comme l’un des meilleurs opus il se caractérise notamment par la présence d’un personnage féminin jouable, chose encore rare en 2006, et la possibilité de contrôler tous les personnages lors d’un combat. Dernier opus en date, Persona 5 parfait en quelque sorte une recette que l’on apprécie depuis plus de vingt ans avec des donjons aux petits oignons, des combats de boss exigeants et des personnages plus attachants les uns que les autres. Phantasy Star Phantasy Star 1987, PS2 1989, PS3 Generations of Doom 1990, PS4 The End of the Millenium 1993, PS Online 2000, PS Universe 2006, PS Zero 2008, PS Portable 2008, PS Portable 2 2009, PS Online 2 2012, PS Nova 2014 Phantasy Star est une série qui a débuté en 1987 et repose sur l’alliance de la magie et de la technologie. Le jeu se déroule dans le système solaire Algol qui regroupe quatre planètes, Palma le monde vert, Motavia le monde du désert, Dezoris le monde de la glace et Rykos qui est visible une fois tous les mille ans. Le premier opus marqua le genre avec ses graphismes de haute qualité et sa qualité d’écriture. Il apporta aussi l’une des premières protagonistes féminines du genre. Phantasy Star II fut l’un des premiers RPG 16-bit sur console. Il fut aussi le premier à tuer le héros principal. Phantasy Star IV marque un retour aux sources après plusieurs évolutions de gameplay. Les choses ont été simplifiées afin de rendre le jeu plus accessible que les 2nd et 3e opus. Il eut d’ailleurs une grande influence sur les déclinaisons massivement multijoueur de la série, Phantasy Star Online et Phantasy Star Online 2. Ce dernier est d’ailleurs l’un des rares MMORPG à se jouer aussi bien sur PC que sur Vita, iOS et Android. Secret of Mana Final Fantasy Adventure 1991, Secret of Mana 1993, Seiken Densetsu 3 1995, Secret of Mana Remake 2018 La présence de Final Fantasy Adventure sur cette page peut surprendre, mais vu qu’il est le titre fondateur de la série intitulée Mana, nous estimons qu’il est plus pertinent de le placer avec cette franchise. Le titre est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs RPG action-aventure de l’histoire et constitue une base solide pour la série. Secret of Mana représente un voyage intense contre les forces du mal pour empêcher la fin du monde. Le système de combat personnalisé, la chasse aux orbes et aux esprits ont fait de ce genre un titre incontournable. Il inclut parmi les meilleurs designs et fonctionnalités du genre, comme le mode action simultané à trois joueurs. Le gameplay est une référence dans le monde des RPG. L’histoire tourne autour d’un héros, une fille et un esprit, chacun ayant des avantages et des défauts. Il a aujourd’hui été porté sur iOS. On regrette seulement que son successeur, Seiken Densetsu 3, n’ait été commercialisé qu’au Japon, car ses graphismes étaient superbes et son gameplay comptait parmi les meilleurs du genre. Il s’agit aujourd’hui d’un titre culte. Star Wars Knights of the Old Republic Star Wars Knights of the Old Republic 2003, SW KOTOR 2 The Sith Lords 2004 Deux épisodes et puis s’en vont. Alors que les franchises japonaises peuvent s’étirer sur dix, quinze ou vingt ans, les aficionados de KOTOR » doivent se contenter de deux opus. Star Wars Knights of the Old Republic – KOTOR pour les intimes – a pourtant su conquérir les fans de la franchise imaginée par George Lucas. Combats au sabre laser, pouvoirs de la Force, dialogues intéressants, scénarios réussis ses qualités sont nombreuses et reprises pour un opus encore plus abouti, seulement un an plus tard The Sith Lords. Hélas, si les jeux constituent aujourd’hui encore des références, Electronic Art a souhaité voir le studio BioWare se tourner vers un MMORPG, intéressant sur de nombreux points mais trop ambitieux et trop complexe à gérer – Star Wars The Old Republic – et n’a jamais donné son accord pour un troisième véritable KOTOR. La grande histoire des jeux vidéo Star Wars System Shock System Shock 1994, System Shock 2 1999 Culte pour de nombreux fans de RPG à l’occidentale » la franchise System Shock reste toutefois relativement confidentielle. Avouons que la prise en main n’est pas évidente et que le niveau de difficulté est relativement élevé. System Shock premier du nom a pourtant révolutionné la façon d’aborder un RPG avec un soin tout particulier apporté aux environnements et au scénario. La mise en place d’un gameplay dit émergent » avec une progression non-linéaire à travers d’immenses niveaux de science-fiction était l’autre atout majeur d’un jeu particulièrement exigeant pour l’époque. Vidéo plus de 20 minutes de gameplay pour le remaster de System Shock Avec la suite – System Shock 2 – les créateurs de Looking Glass Studios sont allés encore plus loin. Le jeu est souvent considéré comme très en avance sur son temps avec son personnage qui évolue bien sûr, mais aussi son système de capacités, son affichage tête-haute, son inventaire géré de manière très intuitive, son scénario avec choix et fin ouverte… Succès critique plus que commercial, System Shock 2 a posé les bases d’un certain Bioshock, imaginé par certains des membres les plus éminents de Looking Glass Studios / Irrational Games. Ultima Akalabeth World of Doom 1979, Ultima I The First Age of Darkness 1981, U2 The Revenge of the Enchanteress 1982, U3 Exodus 1983, U4 Quest of the Avatar 1985, U5 Warriors of Destiny 1988, U6 The False Prophet 1990, U7 The Black Gate 1992, U7 The Serpent Isle 1993, U8 Pagan 1994, U9 Ascension 1999 Sans doute l’une des œuvres fondatrices du jeu de rôle tel qu’on peut le connaître dans le monde du jeu vidéo, Ultima naît en réalité un peu avant la sortie de The First Age of Darkness. Son concepteur principal – Richard Garriott – s’est effectivement fait la main dès 1979 sur Akalabeth World of Doom que certains spécialistes considèrent comme une répétition générale » avant le lancement véritable de la franchise. Ensuite, les choses ont été très régulières avec des épisodes plus marquants que d’autres. C’est notamment le cas pour Exodus qui introduisit la notion de groupe de personnages. C’est encore plus vrai avec The Black Gate et son extension sortie un an plus tard, The Serpent Isle. Ultima 7 est aujourd’hui encore considéré comme une petite merveille d’écriture avec une scénario de haute volée et une remarquable enquête pour mettre hors d’état de nuire une organisation très inspirée de la Scientologie. Hélas, les deux derniers opus ont été moins convaincants et davantage tournés vers l’action pure. Ultima Underworld Ultima Underworld The Stygian Abyss 1992, Ultima Underworld 2 Labyrinth of Worlds 1993, Underworld Ascendant 2018 Sur le papier, Ultima Underworld n’est qu’un spin-off de la fameuse franchise Ultima. Elle reprend effectivement ses codes et son univers, mais en change tellement le gameplay que nous préférons la voir comme une série indépendante. Avec The Stygian Abyss, les développeurs de Looking Glass Studios se sont effectivement mis en tête de repenser le dungeon crawler à la mode Dungeon Master en intégrant un système de déplacement emprunté à Wolfenstein 3D. Le joueur, libre de ses mouvements, peut arpenter à sa guise d’imposants donjons où il doit résoudre diverses énigmes et mettre hors d’état de nuire des nuées de créatures. Avec Labyrinth of Worlds, les créateurs sont allés plus loin encore en améliorant toutes les facettes d’un jeu riche, immersif et particulièrement bien pensé. Fin 2018, certains développeurs impliqués sur les deux premiers opus ont tenté de faire revivre la franchise avec Underworld Ascendant. Le résultat est cependant très éloigné des premiers épisodes et le jeu est sorti dans un état déplorable. Wizardry Wizardry Proving Grounds Of The Mad Overlord 1981, W2 The Knigt of Diamond 1982, W3 Legacy of Llylgamyn 1983, W4 The Return of Werdna 1987, W5 Heart of the Maelstrom 1988, W6 Bane of the Cosmic Forge 1990, W7 Crusaders of the Dark Savant 1992, W8 2001 Parallèlement à la saga Ultima, la franchise Wizardry a posé les jalons du jeu de rôle sur ordinateurs et consoles. Dès le premier opus – Proving Grounds Of The Mad Overlord – le joueur contrôle ici un groupe de personnages et adopte un style davantage tourné vers le dungeon crawler prisonnier d’un donjon, les joueurs doivent s’en sortir en éliminant des monstres, récupérant des trésors et faisant progresser ses aventuriers. Un peu moins populaire que son concurrent de toujours – Ultima donc – la saga Wizardry a eu un peu plus de mal à suivre un rythme de publication régulier. Pour beaucoup de joueurs et malgré d’évidentes qualités, la série a souvent manqué d’audace et c’est d’ailleurs à ce niveau que Wizardry VI Bane of the Cosmic Forge rompt en quelque sorte la tradition en renouvelant considérablement le gameplay. Dernier opus en date, Wizardry 8 poursuit sur cette voie en intégrant des éléments relevant davantage de la science-fiction qui offrent un contraste réussi avec la fantasy des origines. World of Warcraft World of Warcraft 2004 et huit extensions, dont la dernière Shadowlands 2020 S’il n’est plus aussi incontournable que par le passé, World of Warcraft reste la référence du jeu de rôle massivement multijoueur, un genre qu’il n’a pas créé, mais qu’il a très largement contribué à démocratiser. Il a séduit des millions de joueurs à l’aide d’un monde ouvert passionnant, d’un sens de l’humour habile et de graphismes qui conservent un certain charme, malgré le poids des années. À sa sortie, il a efficacement repensé le gameplay des MMORPG afin de le rendre plus accessible, plus intuitif. Avec le temps, le jeu s’est largement enrichi grâce aux apports de huit extensions. La dernière d’entre elles, Shadowlands, fait sauter quelques limites pour captiver encore un peu plus des abonnés qui se comptent encore en millions, et introduit un level squish » les personnages de niveau 120 sont réduits au niveau 50. Comparaison RTX On / Off sur World of Warcraft Shadowlands Xenogears Xenogears 1998, Xenosaga Episode 1 2002, Xenosaga Freaks 2004, Xenosaga Episode 2 2004, Xenosaga 3 2006, Xenoblade Chronicles 2010, Xenoblade Chronicles 3D 2015, Xenoblade Chronicles X 2015, Xenoblade Chronicles 2 2017, Xenoblade Chronicles 2 Torna – The Golden Country 2018 Xenogears est un RPG qui puise sa force dans la religion, l’existentialisme et la nature de l’homme pour donner un titre époustouflant combinant machines, magiques et personnages inoubliables. Graphismes de qualité, bande-son remarquable et gameplay parfaitement calibré en sont les éléments les plus marquants. Il donna naissance à plusieurs suites, comme Xenosaga Episode 1, 2 et 3 qui ont marqué le genre. Plus tard, Xenoblade Chronicles s’est imposé comme l’un des meilleurs RPG de la dernière décennie. Ses mondes ouverts, ses combats habilement conçus et un système de voyage bien pensé en font un titre culte. S’il n’en est pas la suite directe, Xenoblade Chronicles X en reprend les principes. Le joueur explore un vaste monde au gré de nombreuses quêtes. À la différence de son prédécesseur, cet épisode propose de diriger jusqu’à quatre personnages et ajoute la possibilité d’utiliser des méchas pour se battre ou se déplacer. Ys Ys 1 Ancient Ys Vanished 1987, Ys 2 Ancient Ys Vanished – The Final Chapter 1988, Ys 3 Wanderers from Ys 1989, Ys 4 Mask of the Sun 1993, Ys 4 The Dawn of Ys 1993, Ys 5 Lost Kefin, Kingdom of Sand 1995, Ys 6 The Ark of Napishtim 2003, Ys Seven 2009, Ys 8 Lacrimosa of Dana 2016, Ys 9 Monstrum Nox 2019 D’abord strictement japonaise, la saga Ys a fait les beaux jours de NEC et de ses ordinateurs PC-8800 que l’on ne trouvait pas en Europe. Très vite, les premiers opus sont également sortis sur la console TurboGrafx-16 et se sont aventurés en Occident grâce aux imports de consoles. La sortie des premiers opus sur CD-ROM – Ancient Ys Vanished – a permis de proposer l’intégralité des dialogues sous forme de voix au lieu de simples textes à lire. La série est restée fidèle à une ambiance très action parfois très proche du hack’n slash, mais se distinguait toujours par son scénario riche et ses nombreux dialogues. Après une longue traversée du désert, Ys 6 The Ark Naphishtim a permis à la franchise de conquérir de nouveaux joueurs grâce à une interface largement remaniée et des combats peut-être encore plus dynamiques. Enfin, un neuvième opus – Monstrum Nox – est sorti en septembre 2019 au Japon sur PlayStation 4. Il attend encore d’être localisé.

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